Ты словно Пери в волшебном танце
Пленяешь меня красотой своею.
Я очарован, взволнован, я счастлив!
Я рядом с тобою как отрок робею

Шиварамдас

Природа полна музыки, полна танца. Нежный трепет листвы и весёлое воробьиное чириканье, пение морского прибоя и ночное стрекотание цикад, это знакомая с детства и такая родная музыка природы. Она окутывает нас своей волшебной энергией и наполняет Душу радостью и Любовью. Душа будто вырастает, она поёт, а телу хочется танцевать. И, конечно же, в радости мы танцуем.

У каждого народа Земли есть свои танцы, весёлые задорные, величественные и прекрасные, они являются неотъемлемой частью любого народного праздника. Наверное, одни из самых загадочных и волшебных танцев — это танцы Индии. Индусы в течении многих тысячелетий свято хранят своё культурное наследие, частью которого являются танцы.

Направления деятельности: хореография индийских классических танцев кучипуди, бхаратанатьям, одисси, мохиниаттам, катхак, история и теория индийского танца, хатха-йога (школа Б. К. С. Айенгара), искусство ритмики (талам) и вокала, музыка стилей карнатик и хиндустани, поэзия на древних и новых индийских языках (санскрит, телугу, тамильский и др.), этнография, философия, история культуры и искусства Индии, психология искусства и творчества, танцтерапия, дизайн сценических костюмов для индийского классического танца.

В одном из направлений классического индийского танца насчитывается 24 движения головой, 27 жестов рук, 5 типов прыжков, 10 типов шагов, 8 поворотов, 26 движений глаз, 6 движений бровей, 4 движения шеи и более 100 движений пальцев.

Британские колонисты, впервые увидевшие этот танец в Индии, назвали его просто — «индийский танец». В английском языке не хватило бы слов, чтобы дать название каждому из бесчисленных стилей и направлений этого искусства. Ведь есть религиозные формы танца, исполняемые только в храмах, а есть такие, которые танцуют только во дворцах. Есть танцы, предназначенные для освобождения души, а есть — для услады взора. Есть танцы, которые учат верить и жить, а есть танцы-истории: о природе, мироздании, людях.

Но колонисты не стали разбираться в тонкостях и заклеймили все разновидности индийского танца ярлыком «порочно», запретив любые публичные выступления. Лишь в 1947 году, когда Индия обрела независимость, классические и региональные формы танца вновь приоткрылись миру.

В современном индийском танце различают два направления — классическое и эстрадное. Научиться можно и тому, и другому; ты можешь выбрать стиль, который ближе именно тебе. Одисси, изысканный танец с восточного побережья, копирует позы танцовщиц, изображенных на стенах храмов, которым более 15 веков. Катхак, искусство владения которым передается по наследству, — танец-рассказ, исполнитель которого становится настоящим художником, постоянно совершенствуясь в своем мастерстве. Мохини-аттам — танец чаровницы, самый изящный и женственный стиль. По легенде, бог Вишну превратился в Мохини, чтобы обворожить демонов и отвлечь их внимание с целью завладеть нектаром бессмертия. Насчет нектара с точностью не скажем, но одним женственным и нежным танцем в мире точно стало больше.

Легко ли научиться танцевать индийский танец? Александра Малышева, инструктор по танцам, говорит, что через две недели движения уже не кажутся такими сложными, как представлялось на первом уроке. А еще через два месяца ты сможешь делать их плавно и непринужденно. Самое непривычное в индийском танце — осознать свое тело не как единый монолит, а как сочетание всех частей, с которыми нужно работать, чувствовать их и координировать.

Уже на первом занятии ты поймешь, что это действительно очень женственный танец. Ведь ты приходишь сюда не в спортивном костюме и кроссовках, а в специальном платье. Украшения, включая точку на лбу, не только дополняют твой образ, но и делают богаче музыкальное сопровождение, ведь ты будешь звенеть браслетами в такт.

Ученицы школы говорят о полном перевоплощении в результате занятий.

Во-первых, меняется осанка. Во-вторых, танец развивает пластику, гибкость, движения становятся изящнее и мягче. Во время танца ты рассказываешь историю своими руками: они играют, они живут. Но работают не только кисти: локти почти все время на весу, и твои трицепсы и линия плеча должны достойно встретить такую нагрузку.

В-третьих, танец развивает ноги, ведь на протяжении одного занятия ты будешь опускаться на колени и вновь вставать, топать ногой и делать полный поворот. Твои икры и задняя поверхность бедра будут болеть, но будут работать.

В-четвертых, индийский танец — это настоящий урок актерского мастерства, ведь его движения должны отражать внутренние переживания. Грусть, радость, нежность — ты сможешь выразить эти чувства всем телом, лицом и глазами, обучаясь новым способам и формам передачи своих эмоций. Попробуем?

Продемонстрировать одну связку на отработку классических движений (стиль катхак) любезно согласилась Александра Малышева из школы InDance. Она продолжает преподавать танцы, несмотря на восьмой месяц беременности.

Автор: Елена Винниченко, руководитель ТИТ «Сатвика» (г. Томск), танцовщица, преподаватель, хореограф.

«Индийский танец» — это словосочетание рождает в умах самые разные образы. Одни считают, что «нужно стать в красивую позу и полчаса стоять», другие вспоминают красоток в блестящих костюмах из индийских кинофильмов, третьи уточняют — «это ведь танец живота?..»

В действительности понятием «индийские танцы» в наше время обозначается целый букет различных танцевальных направлений.

Индия — страна с древнейшей культурой и разнообразным населением. Часть горожан, особенно молодёжь, живет ультрасовременно и ориентируется на западные ценности. Старшее поколение индусов считает, что необходимо беречь свои национальные культурные традиции. Жители сельских общин сохраняют средневековый характер жизни. До сих пор существуют племена, живущие практически первобытным строем. Это многообразие жизненных укладов отражается во всем — в том числе и в танцах. Потому-то понятие «индийский танец» включает в себя и классический храмовый танец, и народный танец прибрежной деревушки, и танцы, исполняемые в кино известными актрисами, и племенные ритуальные пляски и ещё множество экзотических танцевальных направлений.

В нашей стране это, пожалуй, самый известный вид индийского танца. В 60—80х гг. прошлого века дружба СССР и Индии открыла двери культурному обмену. Тогда и произошло знакомство советских людей с индийским кинематографом. Многие полюбили индийские фильмы и сохранили это увлечение на всю жизнь. Причиной тому яркая самобытность индийских картин, их искренность, трогательная наивность, непременный хэппи-энд, а также обязательное присутствие в них песен и танцев. Долгое время в индийской киноиндустрии существовал запрет на выпуск в прокат фильмов, если в них не было нескольких танцевальных и песенных номеров. Одна из песен обычно становилась своеобразной «визиткой» фильма, а удачные танцевальные движения и постановки сразу же «уходили в народ».

Мало кому известно, что при всем этом сначала не было практики нанимать профессиональных хореографов для постановки танцев к фильму. Хореографией для массовых номеров занимался режиссер или его помощник. Исполнители же главных ролей должны были танцевать сами, подбирая движения из своего танцевального опыта. Поэтому на главные роли могли претендовать только те, кто умел хорошо петь и танцевать.

В последние десятилетия в кино работают профессиональные хореографы. Естественно, их работа значительно прибавляет зрелищности и увеличивает популярность индийского «киношного» танца.

В ранних индийских кинолентах в танцах видны движения и классических стилей, и народных танцев разных штатов. Бывало и так, что актерам приходилось исполнять европейские танцы — танго, вальс. 70е годы принесли в Индию диско. И этот стиль — такой яркий, веселый и с отчетливым «западным», «американским вкусом» — сразу завоевал Болливуд и всю Индию. Он открыл новую эру. Все достижения западного танцевального искусства так или иначе были опробованы в индийском кино. Самыми популярными же направлениями стали диско, брейк-данс, техно. Правда, их несколько «перекроили» под индийскую танцевальную действительность — добавили «восточных» элементов. Впрочем, классическая и народная составляющая в «киношном» танце своих позиций тоже не сдает — это хорошо видно даже по самым новым картинам.

В России наиболее популярны танцы из кино с отчетливой классической или народной темой — они для нас гораздо более «индийские» и «экзотичные», чем давно известные диско и брейк.

В Индии проживает 439 народностей и этнических групп. И у каждой из них есть своя культура, свои обычаи, ритуалы, свои праздники — и, естественно, свои танцы. Разделение танцев на племенные и народные весьма условно, хотя различия все же можно выделить.

Племенные танцы обычно носят ритуально-магический характер. Они призваны сплотить всю общину для выполнения какого-либо действия: охота, война, зазывание дождей, заклинание божества. Примером здесь может служить танец «бхил», исполняемый народностью бхилов из штата Гуджарат. Танец призван помочь в зазывании муссонов и наступлении сезона дождей. Поэтому женщины танцуют его, размахивая большими круглыми веерами — как бы имитируя прохладные дуновения морского ветра, а мужчины — держа в руке маленький лук и стрелу — символы дождя и молний.

Народные же танцы не требуют, чтобы их танцевала вся община, хотя часто так и случается. Это вид отдыха, неотъемлемая составляющая праздника и вообще любого собрания, своеобразный способ общения. Окончание сбора урожая, пора цветения деревьев, рождения и свадьбы, религиозные праздники — все они сопровождаются танцами. Танцуют в Индии абсолютно все — от маленьких детей до глубоких стариков. Невозможно, чтобы индус услышал бой барабана и остался стоять на месте. В танце можно покрасоваться новыми украшениями, похвалиться силой и доблестью, даже найти себе спутника жизни! Танец «биху» штата Ассам как раз дает такую возможность. В нем юноши и девушки двигаются шеренгами друг напротив друга, образовывая различные фигуры, и поют любовные песни.

Индусы прикладывают значительные усилия для сохранения и изучения народной танцевальной культуры. В крупных городах нередко устраиваются специальные танцевальные курсы, где каждый желающий за умеренную плату может изучить несколько народных танцев и исполнить их на танцевальной вечеринке в честь окончания курса.

В России народные танцы Индии достаточно популярны — особенно танцы северной и центральной Индии. Очень любят российские коллективы исполнять народные танцы с предметами — с платками, с палочками, с сосудами, с гирляндами. Пожалуй, они в наибольшей мере дают почувствовать дух индийской культуры, показывают её многосторонность и разнообразие.

Классический танец Индии — это совершенно особая страница её истории и культуры. Этот танец сохраняет свои основные черты в неприкосновенности уже несколько тысяч лет — поистине рекордный срок для любого направления в искусстве.

Классическим в Индии считается танец, соответствующий канонам древних танцевальных трактатов. Самым известным из них является «Натья Шастра», написанная в начале нашей эры. Первым классическим стилем стал «Бхаратанатьям» — древний храмовый танец, ведущий свое происхождение ещё из дравидской культуры юга Индии. В середине 20 века он был реформирован, приведен в строгое соответствие с древними танцевальными трактатами, была создана упорядоченная система преподавания танца, и открыта первая танцевальная академия. Далее реформе подверглись другие танцевальные направления. В настоящее время классическими считаются 8 стилей: южные — бхаратанатьям, кучипуди, катхакали, Мохини Аттам, восточный — одисси, северный — катхак, северо-восточные — манипури и саттрия.

Канонический танец в Индии занимает достаточно прочное положение. Состоятельные родители обязательно стараются дать своим детям классическое танцевальное и музыкальное образование. Удачно прошедшее первое выступление — арангетрам — повод для гордости у всей родни.

С тех пор, как на Западе проявился интерес к классическому индийскому танцу, индийские танцовщицы и хореографы регулярно сотрудничают с западными агентствами, ездят на гастроли по всему миру, участвуют в совместных культурных проектах, дают мастер-классы. Иностранцу сейчас вполне доступно попасть в Индию на обучение в государственную академию или к частному преподавателю. После обучения там можно открывать свою студию классического танца — по всему миру таких заведений насчитываются уже сотни, особенно много их в США.

В России интерес к этому танцу в последнее время плавно возрастает. Есть уже много танцовщиц, прошедших обучение в Индии и танцующих классику. У большинства любовь к Индии начиналась, конечно, с веселых танцев из кино. Но, когда сталкиваешься с древностью, высокой духовностью, чистейшей красотой, изысканностью и отточенностью форм классического танца, выбор делается мгновенно и безотчетно. Для тех, кто действительно увлечен танцевальной классикой, кино — это только современность, достаточно поверхностный пласт жизни, а танец, который называют ещё «динамической йогой» — это связь с практиками тысячелетней давности, сложнейшей переплетение «позавчера-сегодня-завтра». Классический танец действительно подобен йоге. Он требует самоотдачи, больших вложений, терпения и труда, он изменяет человека полностью — исподволь, незаметно, но необратимо. Меняется все — тело, пластика движений, жестикуляция, характер, самовосприятие и даже внешность.

Это особое, ещё четко не оформившееся, танцевальное течение. Оно возникает на границе соприкосновения западной и традиционной индийской танцевальной культуры. В основе индийского классического танца лежат сложные ритмы, отбиваемые ногами танцора. Подобные им можно увидеть и в сапатеадо фламенко, и в ирландском степе, и в русских «дробушках». Эта общность ритма всегда привлекала профессиональных танцоров и хореографов.

В попытках объединить такие похожие и одновременно непохожие танцы создаются комбинированные танцевальные номера. Например, можно увидеть «танец огня» под музыку, где североиндийская рага переливается в андалусское канте хондо, а в танец вступают то танцовщицы катхака, то исполнительницы фламенко. Существует номера, которые исполняют вместе танцовщица классического балета и танцовщица кучипуди. Предпринимаются многочисленные попытки соединить движения современных танцевальных направлений и разных стилей индийского классического танца.

Вероятно, можно рассматривать эти поиски как ещё одну попытку Запада и Востока понять и принять друг друга, поговорить об общих ценностях — языком танца.

Мы приглашаем Вас на обучение в группы эстрадных и классических индийских танцев, группы арабских танцев, пилатес и йоги ( расписание) . Занятия проходят все лето в прохладных залах, оборудованных системой вентиляции.

Для вас мы открыли новые группы по направлениям эстрадные и классические индийские танцы , обучение арабским танцам, а также пилатес!

Посещая занятия, Вы узнаете много нового, встретите новых друзей, а также обретете душевное равновесие и отличную физическую форму!

Для начала занятий Вам нужно просто предварительно записаться по телефону 8-903-211-40-84.

За свою долгую историю школа Indance собрала учеников различного возраста. В школе индийского танца проходит обучение как взрослых, так и детей. Вы можете начать занятия уже сейчас — это не требует особой физической подготовки, более того, можно проходить обучение в любом возрасте.

Вы можете выбрать подходящую Вам группу и время. Обучение индийским танцам и арабским танцам проходит в удобное время. В дополнение в школе постоянно действуют специальные акции и скидки. Каждый может найти для себя что-то подходящее.

Классические стили индийского танца: КАТХАК, БХАРАТАНАТЬЯМ, ОДИССИ.

Из классических танцевальных стилей наиболее популярен в Индии и наиболее широко известен за рубежом — стиль Бхаратанатьям. Его традиция насчитывает почти 2000 лет. Это один из самых древних стилей. Создателем этого стиля называют Бога Брахму, который приравнял искусство танца к ведам, назвав его «пятой ведой». Богом-покровителем танца считается Шива, а принес его людям мудрец Бхарата по указанию Бога Брахмы.

Различные позы танцев в стиле Бхаратанатьям высечены на стенах храмов на юге Индии, который считается традиционным центром Бхаратанатьяма.

Первоначально танец исполнялся специальными храмовыми танцовщицами и имел исключительно сакральное значение; он был частью ежедневного ритуала и исполнялся на специальных площадках храма. В дни праздников танцовщица играла не менее важную роль, чем жрец. В танцах она рассказывала о Божестве, в честь которого построен храм, описывала его подвиги в борьбе с демонами и злыми Божествами. Считалось, что события танца как бы повторялись наяву заново и, для того чтобы Бог мог победить врага, танцовщица должна была исполнить свой танец безукоризненно.

Танцы этого стиля строго канонизированы. С течением времени образовались различные школы, делающие упор на разные аспекты чистого танца. Одни подчеркивали изящество, другие разрабатывали сложные ритмические композиции.

В репертуаре нашего коллектива много танцев в стиле Бхаратанатьям. Некоторые танцы чисто технические (Алариппу, Джатисварам), другие — посвящены различным божествам:

Танцы, посвященные ШИВЕ
Шива падам (описание внешности Шивы)

Танец о Боге Шиве и его супруге Парвати

БО ШАМБО (космический аспект Шивы)
Ганга-таранга (история о схождении реки Ганги на землю и история том, как бог Кама стал бестелесным)

Танец, посвященный вахане Шивы — быку Нанди

Танцы, посвященные КРИШНЕ
Баро Кришна — о Кришне-ребенке (Кришна ворует масло),
Танец, посвященный приемной матери Кришны Яшоде (в танце показана история о том, как Яшода увидела всю вселенную во рту Кришны-ребенка)
Танец о проказах Кришны-юноши (украл одежду у Пастушек)
Тиллана
Падам Адарам-Мадурам (описание внешности Кришны)

Танцы, посвященные ВИШНУ:
Дас аватар (10 воплощений Вишну)
Танец, посвященный 10-му грядущему воплощению Вишну — Кальки

Танцы, посвященные ГАНЕШЕ:
Пушпанджали Кауттувам

Танцы, посвященные КАРТИКЕЕ:
Варнам

Танцы, посвященные ДУРГЕ:
Махиша Асура Мардини (о победе над демоном Махишей)

Танцы, посвященные МИНАКШЕ:
Падам

Катхак — это классический танцевальный стиль Северной Индии. Термин «катхак» произошел от слова «катха», что означает «рассказ», «история».

Катхаками в древности называли касту рассказчиков, существовавшую при многих храмах Северной Индии. Они разыгрывали танцевально-драматические спектакли в дни религиозных праздников. Позже танцоров стали приглашать во дворцы индусских правителей Раджастана. При дворцах появились специальные танцевальные школы, в которых девушек обучали музыке, стихосложению, утонченному искусству танца.

В этом стиле выражено взаимное влияние индусской и мусульманской традиций. Так, костюм катхака напоминает костюмы народов Ирана, Афганистана и Средней Азии.

В отличие от других стилей, где танцевальный костюм имитирует задрапированное сари, в катхаке в костюмах исполнительниц используется длинная юбка-солнце, подчеркивающая стремительность поворотов.

В этом стиле мудры (жесты рук) исполняются очень мягко, лишь намекая на те формы, которые отчетливо видны в других стилях. Вслед за барабаном танцор отбивает ногами замысловатые ритмы, а кульминацией танца является состязание с барабаном-таблой.

Техника катхака отличается обилием поворотов, мягкими пластичными движениями рук.

Мусульманским правителям не нравилось слушать истории, связанные с индуистскими богами, и танец стал больше развиваться в технической части, усложнились ритмы, увеличилось разнообразие пластических движений.

В репертуаре нашего коллектива есть несколько чисто технических танцев.

Очень характерны для КАТХАКА Ванданы — описания Божества, его деяний и взывания к Богу.

В нашем репертуаре есть ванданы, посвященные Шиве, Кришне, Вишну и Сарасвати. Кроме того, в нашем репертуаре есть несколько игровых сценок:

1. История о том, как Бог Кришна поднял гору Говардхану на одном мизинце левой руки и, спасая от наводнения жителей деревни, держал ее 7 дней.

2. В другом танце показаны игры юношей и девушек во время веселого праздника Холи.

3. Еще один танец посвящен детским забавам Кришны — очень популярная история о том, как маленький Кришна воровал масло.

Одним из наиболее изысканных классических танцевальных стилей является ОДИССИ. Он зародился на восточном побережье Индии, в Ориссе. О нем упоминается в древнейшем индийском трактате о драме и танце «НАТЬЯШАСТРА», датированном 3-4 в. н.э.

Штат Орисса известен своими храмами: Храмом, посвященным Богу Солнца в Конараке, храмом Джаганнатхи в Пури и многими другими. Исполнители стиля Одисси повторяют позы танцовщиц, изображенных на стенах этих храмов, построенных в 6-8 вв. н.э.

Стиль Одисси близок к Бхарат-натьяму по технике, костюму и выразительным средствам. Как и Бхарат-натьям, Одисси исполнялся в храмах танцовщицами мехари и служил посвящением Богу. Так, в храме Джаганнатхи, одном из наиболее почитаемых во всей Индии, танцы Одисси исполнялись дважды в день — во время церемонии утреннего подношения Богу и во время ночного богослужения.

Но, если Бхарат-натьям — это каскад быстрых и канонизированных танцевальных комбинаций, то Одисси отличается большей плавностью, грациозными движениями, изящными позами, а музыка, сопровождающая эти танцы, более мелодичная. Костюм исполнителя очень интересен — в отличие от других стилей, украшения здесь серебряные, а прическа украшена башенкой — гопурамой, напоминающей о храмовых истоках танца. Орнамент на сари характерен только для Ориссы.

В средние века Одисси окончательно сформировался как самостоятельный стиль. В начале XX века этот стиль переживал упадок, и возрождение его началось несколько десятилетий назад.

Рисунок танцев в стиле Одисси повторяет скульптурные позы, которые высечены на стенах орисских храмов. Техника смены поз основана на координации трех как бы независимых друг от друга уровней корпуса: ног, тела и головы, каждый из которых выполняет свой пластический рисунок. Иногда танцовщица замирает в позе на несколько секунд и становится похожей на статуэтку. Между чисто танцевальными фрагментами проходит целый ряд образов.

В нашем репертуаре есть технические танцы стиля Одисси ПАЛЛАВИ и СТХАИ.

В стиле Одисси также исполняются танцы, посвященные различным божествам. В нашем репертуаре есть МАНГАЛАЧАРАН, посвященный Шиве, принимающим на голову реку Гангу и МАНГАЛАЧАРАН, посвященный сыну Шивы и Парвати Ганеше.

Индийские танцовщицы любят включать в свой репертуар танец, называемый НАВАРАСАМ, или 9 чувств. В нем изображаются 9 различных эмоциональных состояний человека: любовь, мужество, печаль, удивление, отвращение, смех, страх, гнев и покой. Иногда каждое чувство показано на примере из жизни. Танец Наварасам, который исполняется в нашем коллективе, основан на очень известном индийском эпосе Рамаяна.

Индийский классический танец — это огромный физический труд. Для того чтобы добиться четкого исполнения одного только движения, требуются месяцы упорных тренировок. Семь потов сходит, пока добьешься, определенных результатов. Но с этим потом из нашего организма выходят шлаки. Прочищаются каналы кожного покрова, тело дышит, кожа становится упругой, омолаживается. И конечно же при такой физической нагрузке хорошо тренируется сердечная мышца. Какой бы изнурительной не была бы репетиция, танцоры после нее чувствуют себя бодро, легко, удовлетворенно. И конечно же снижение веса и восстановление своей утраченной талии для желающих привести свою фигуру в порядок.

Индийский классический танец прекрасно развивает координацию движения, так как танец очень геометричен. В наше время все больше и больше встречаются люди с нарушенной координацией. А причина в том, что люди ведут пассивный образ жизни. Мало двигаются. Порой человек на вид кажется активным, физически подготовленным, но стоит его попросить сделать какое-нибудь танцевальное движение и факт на лицо: отсутствие координации. И в этом случае индийский классический танец приходит на помощь. Но на исцеление придется потратить некоторое время. И в первую очередь в своем выздоровлении должен быть заинтересован сам ученик.

Индийский классический танец улучшает состояние здоровья, т.к. во время выступлений и репетиций, танцор на протяжении нескольких часов беспрерывно и ритмично ударяет стопами ног по полу. А как известно на подошвах ног находятся энергетические точки, которые определенным образом связаны с внутренними органами. Так, что за время репетиций и выступлений происходит естественный массаж внутренних органов, что безусловно благоприятно улучшает состояние здоровья. Также массируются энергетические точки на пальцах рук. Существуют 28 разнообразных положений для одной руки (Асанюта хаста нам) и 24 позиции для двух рук (Санюта хаста нам). В южно-индийском классическом танце Катхакали (штат Керала), позиций рук гораздо больше.

Из-за того, что в классическом индийском танце мышцы ног находятся в напряженном состоянии (позиция Араманди) в течение нескольких часов, то это способствует выделению пота, а это значит, что для танцоров классических индийских танцев проблема целюлита не актуальна. А тем, кто хочет избавиться от него, займитесь Бхаратанатьям.

Цицирон когда-то сказал: «Не один здравомыслящий человек, никогда не станет танцевать». Очень странно, что так сказал Цицирон (хотя возможно он не имел в виду классические индийские танцы). А ведь на самом деле классические индийские танцы равномерно развивают оба мозговых полушария. Как известно правое полушарие отвечает за творчество, а левое за физиологию. И именно в классических индийских танцах эти два понятия соединяются вместе в аспекте Нритья, т.е. соединение технического танца (Нритта) с пантомимой (Абхиная). Так же во время выступлений и репетиций за счет дыхания происходит обильное обогащение крови кислородом и вывод из организма двуокись углерода, что улучшает работу мозга.

Моя Гуру, известная индийская танцовщица современности Лила Самсон, говорила мне, что при абсолютном исполнении Бхаратанатьям открываются энергетические чакры и исполнитель может впасть в транс-медитацию. Бхаратанатьям называют танцующей йогой «Нритьяйога». Помимо духовности и энергетики этого стиля встречаются много элементов из Хатхи йоги. Так как индийский классический танец состоит из множества прекрасных статичных поз (как в йоге), то очень хорошо развиваются мышцы тела. Они становятся упругими и эластичными. Развиваются межреберные мышцы, что способствует укреплению корпуса. Все что можно сказать о Хатхе йоге вполне подходит и для Бхаратанатьям.

Классический индийский танец так же укрепляет нервную систему, что помогает бороться организму со стрессами.

Классический индийский танец помогает будущим роженицам, т.к. основная позиция во многих танцевальных стилях «Араманди». Эта позиция способствует укреплению мышц живота, выворотности бедер, укреплению позвоночника. Во многих индийских храмах, по всей стране, встречаются разнообразные барельефы с изображениями рожениц в позиции «Араманди» над огнем. Индийские женщины раньше рожали в вертикальном положении. И в наше время, в медицине практикуются вертикальные роды. Так же танец помогает восстановить фигуру после родов.

Хотите бросить курить? Займитесь классическими индийскими танцами. Огромная физическая нагрузка на легкие быстро отучит вас от этой пагубной привычки. Поставьте для себя цель: во чтобы-то не стало выучить танцевальную композицию Варнам. А Варнам длиться от 30 до 40 минут без остановок. А вся программа длиться около 2-х часов. С курением уходит выносливость из тела человека. Человек слабеет. Так что займитесь лучше танцами. И от сигареты избавитесь и здоровья прибавите.

Бодрость духа, хорошая физическая форма у танцоров индийских танцев сохраняется на протяжении многих лет. Европейские танцоры заканчивают свою концертную деятельность примерно в 45 лет. А вот индийские танцоры с 30 лет, только начинают свою творческую карьеру. До этого они учатся, набираются жизненного опыта, выступают, оттачивая свое мастерство, расширяют круг поклонников своего таланта. Расцвет творческой деятельности для профессионального индийского танцора начинается после 30 лет, т.е. уже полностью сформировавшийся личностью. Юные танцоры хороши своей молодостью, но ни одна шестнадцатилетняя танцовщица не сможет передать чувство горести в ожидании Радхой Кришны или радость их счастливой встречи, т.к. может передать зрителю эти чувства зрелая танцовщица. Конечно же, после 60 лет уже трудно танцевать технические танцы, но зато танцы с Абхинаей просто завораживают. Индийский классический танец — искусство без возраста. Нет сил танцевать технику — танцуй пантомиму. Многим мэтрам индийского классического танца далеко за 70, а то и за 80 лет. Но они до сих пор радуют нас, зрителей, своим прекрасным искусством танца и перевоплощения.

Назову лишь несколько имен, танцоров различных классических направлений танца, старшего поколения:

БХАРАТАНАТЬЯМ: — Ямина Кришнамурти, Нирмала Рамачандран, С.П.Чандрашекхар, Канака Шринивасан...

КУЧИПУДИ: — В.П.Сатьям, В.С.Шарма, Кала Кришна...

МОХИНИАТТАМ: — Канак Реле, Гита...

КАТХАКАЛИ: — Бала Гопал, Р.К.Наир, Джанардан...

ОДИССИ: — Келачуран, Махапатра, М. Раут, Рамани Раджан Джена...

МАНИПУРИ: — Синхаджит Сингх, Чару Сидха...

КАТХАК: — Бирджу Махарадж, Ситара Деви, Ума Шарма...

Этим и многим другим мастерам старшего поколения индийских танцоров мы обязаны тем, что танцевальное искусство Индии развивалось и сохранилось до наших дней, в его чистой неповторимой классической форме.

И один из немаловажных моментов классического индийского танца — это продление молодости. Индийские танцоры говорят: «Пока есть гибкость в пальцах есть молодость.»

Конечно же, танец это не панацея от всех болезней, мы не совершенны. Но в нем есть искра божья:

«Где взгляд, там жест,
Где жест, там чувство,
Где чувство, радость и любовь.
Все это тайна жизни бесконечной,
А танец вечен как любовь...»